Artista local de Capurganá cuyo trabajo nace de la observación profunda de su entorno cotidiano. Su inspiración principal proviene de la naturaleza que lo rodea: aves, arrecifes, playas y las formas de las montañas del territorio. Aunque ocasionalmente incorpora referencias de otros artistas y especies de diferentes regiones, su obra mantiene un enfoque constante en lo que ve, vive y siente en su región.
Para Jeremías 1:19, el arte es un reflejo íntimo de su identidad y de pequeñas partes de sí mismo plasmadas en cada creación.
Artista muralista con una profunda conexión comunitaria y territorial. Creció en Sapzurro desde los primeros meses de vida y descubrió su amor por el arte observando el trabajo de su tía, comprendiendo desde temprana edad el poder transformador de la pintura en los espacios.
Su trabajo busca generar identidad, participación y sentido de pertenencia en las comunidades, integrando a las personas en cada proyecto. Para Chía, el arte es un medio de comunicación colectiva que conecta historias, corazones y territorios.
Origen: Necoclí, Antioquia – residente en Capurganá desde los 9 años
Artista empírica que ha desarrollado su talento de manera autodidacta, guiada por su interés natural en el dibujo y la pintura. Vive en Capurganá desde la infancia, territorio que considera su hogar y principal fuente de inspiración.
A través de su obra busca visibilizar las especies locales, la cultura y la riqueza natural de la región, con el deseo de que otras personas conozcan y se enamoren de este paraíso del Caribe chocoano.
Juan Diego Ospina Galindo, conocido artísticamente como KalamarDMar, es un artista visual apasionado por el mar y su biodiversidad. Su obra transita entre la ilustración, la pintura y el muralismo, explorando el universo marino a través de técnicas como la acuarela, el puntillismo y el arte digital.
Amante de los peces y los paisajes oceánicos, encuentra en el agua y sus criaturas una fuente constante de inspiración, combinando colores, texturas y detalles orgánicos que dan vida a mundos submarinos llenos de movimiento, sensibilidad y expresión.
Además, expande su lenguaje artístico al tatuaje, trasladando su universo visual a la piel en piezas únicas que fusionan técnica, narrativa y conexión emocional con el mar.
Artista plástica y bailarina cuya obra surge desde una conexión espiritual y sensorial con el territorio. Su encuentro con la selva fue un reencuentro con su esencia, entendiendo el arte como parte del andar cotidiano y del aprendizaje constante.
Su trabajo se nutre de la observación, la escucha y la contemplación, integrando cuerpo, naturaleza y memoria como un solo lenguaje artístico.
Galo es un artista colombiano cuya trayectoria se ha forjado entre continentes. Vivió gran parte de su vida en Europa, y fue en Barcelona donde desarrolló y consolidó su talento artístico, empapándose de la diversidad cultural y creativa de la ciudad.
Actualmente reside en Capurganá, un territorio donde el arte y la naturaleza dialogan de forma permanente. En este rincón del Caribe, encuentra una fuente inagotable de inspiración: un lugar donde la selva, el mar y la luz convierten lo cotidiano en magia, y donde su obra cobra una nueva dimensión.
